☝️Najważniejsze cechy:

✍️ UNIWERSALNE - Świetna propozycja dla malarzy oraz rysowników zarówno tych małych jak i profesjonalnych artystów.

✍️ REGULOWANA - Szeroki zakres regulacji zarówno dolnego jak i górnego uchwytu pozwala wygodnie dostosować wysokość oraz przechył. Maksymalna wysokość podobrazia wynosi 128cm.

✍️ NAJWYŻSZA JAKOŚĆ - Sztaluga wykonana z heblowanego, szlifowanego oraz polerowanego drewna. Jest bezpieczna, nie posiada drzazg może być swobodnie użytkowana przez dzieci.

✍️ MOBILNA - Intuicyjna, składana konstrukcja sprawia, że jest to świetne akcesorium zarówno do warunków studyjnych jak i plenerowych.

✍️ CERTYFIKAT FSC - Wybierając produkty z certyfikatem FSC® masz pewność, że materiały pochodzą z lasów zarządzanych w zrównoważony sposób. Kupując artykuł ze znakiem jakości FSC® przyczyniasz się więc do utrzymania zdrowych lasów, od których zależą ludzie, zwierzęta i rośliny.

☝️Zapakujemy Twój prezent ;)

Chcesz sprawić radość bliskiej osobie? Klaudia i Martyna z naszego zespołu w profesjonalny sposób zapakują i wyślą produkt w formie prezentu na wskazany adres.

Jak wybrać usługę pakowania na prezent?

Wystarczy, że podczas dodawania produktu do koszyka wybierzesz dodatkową usługe o nazwie: "zapakuj na prezent"

☝️Lekka składana konstrukcja o szerokim zakresie regulacji

Świetnie spasowane, elementy o szerokim wielopoziomowym zakresie regulacji. Sprawdzi się zarówno w warunkach studyjnych jak i plenerowych.

Maksymalna wysokość podobrazie wynosi aż 128cm

☝️ Dla malarzy rysowników, zarówno tych małych jak i dużych artystów.

✍️ Nasze sztalugi są bardzo stabilne, bezpieczne, wolne od chemicznych impregnatów. Posiadają certyfikat FSC. Świetni sprawdzą się zarówno podczas rysownia, kolorowania jak i malowania obrazów różnymi technikami.

✍️ Dzięki regulowanej konstrukcji możemy dostosować je do każdego artysty zarówno naszych najmłodszych słodziaków jak i profesjonalnych dorosłych artystów.

☝️ Specyfikacja

✍️ Materiał - drewno sosnowe

✍️ Wymiary: 178x60cm

✍️ Maksymalny rozmiar podobrazia: 128cm

☝️Nasze płótna posiadają certyfikat FSC!

Wybierając produkty z certyfikatem FSC® masz pewność, że materiały pochodzą z lasów zarządzanych w zrównoważony sposób. Kupując artykuł ze znakiem jakości FSC® przyczyniasz się więc do utrzymania zdrowych lasów, od których zależą ludzie, zwierzęta i rośliny.

☝️ Krótki przewodnik po technikach malarskich

1. Malarstwo olejne

To zdecydowanie najpopularniejsza technika malarska na świecie. Polega na pokryciu podobrazia, którym może być na przykład płótno lub deska, farbami olejnymi. Oleista konsystencja farb i ich „olejowy” blask, pozwalają wzbogacać pracę fakturami i rozmaitymi efektami. Bogata w możliwości technika olejna, jest „matką” licznych dzieł największych artystów świata. Malowane nią obrazy, obok pięknej palety barw, mają niezaprzeczalnie ciekawą głębię. Prace schną dość długo, ale to pozwala na dokonywanie modyfikacji w trakcie tego procesu.

2. Akryle

Malarstwo akrylowe wykorzystuje farby na bazie pigmentów z wodą oraz spoiwem syntetycznym (żywice). Dzięki zawartości wody, mogą być nią rozcieńczane, co zdecydowanie ułatwia pracę. Akryle są bardzo lubiane przez artystów – mają liczne zalety. Prace akrylami schną bardzo szybko – jeśli zbyt szybko, można zmoczyć płótno wodą. Kolory można dowolnie mieszać, a właściwości farb pozwalają wykonywać korekty. Powstające z akrylami prace są raczej mocne, stanowcze i pozbawione efektu lekkiej zwiewności.

3. Tempery

Jedna z najtrwalszych technik malarskich, jest bardzo lubiana za swoje liczne zalety. Prace malowane temperami schną bardzo szybko. Nośnik nie wymaga gruntowania i może nim być zarówno płótno, jak i drewno czy papier. Wyróżnikiem tempery są stosowane emulsje – celem ich dodawania jest spojenie farb, a używane substancje są organiczne – może to być na przykład olej, żywica. Jako emulgatory wykorzystywane są również soki z drzew i owoców, a nawet mleko.

4. Akwarele

Akwarele to farby, w których kolorowe pigmenty mieszane są z wodą. Ze względu na jej zawartość, podobrazie musi sobie radzić z wchłanianiem wilgoci. Sprawdza się tu więc papier celulozowy lub bawełniany. Co istotne, akwarele mają ograniczone krycie – struktura nośnika jest zatem dość widoczna, ważne więc, aby odpowiednio dobierać jego fakturę i kolor. Technika uznawana jest za dość wymagającą, rzadka farba wymusza precyzję, a także świadome nanoszenie kolejnych warstw, które wciąż pozostawiają dość dużą widoczność podłoża. Efekty wynagradzają włożony trud – malarstwo akwarelowe daje możliwość tworzenia eterycznych, delikatnych obrazów, świetnie sprawdza się na przykład w pejzażach.

5. Gwasz

To, podobnie jak poprzednie, farby wodne, ale kryjące od nich znacznie mocniej. Zawierają spoiwo, wodę, pigment i dodatkowo wypełniacz w jednym z odcieni bieli lub w postaci kredy. Artyści uważają je za „łatwiejsze” użytkowo, niż akwarele. Nośnikiem może tu być papier lub pergamin. Gwasz pozwala uzyskać większą głębię kolorystyczną i dobre krycie. Dzięki temu, wybacza więcej, niż akwarela. Schnie stosunkowo szybko, a po całkowitym wyschnięciu traci na intensywności barw, przypominając nieco efekt pasteli, ale na mokro.

6. Pouring (en. pour = lać, wylać)

Czyli wylewanie jest obecnie bardzo popularną metodą tworzenia abstrakcji. Obrazy powstają w wyniku mieszania odpowiednio przygotowanych farb wylewanych bezpośrednio na podobrazie albo inną płaszczyznę. Pigmenty mieszając się tworzą niesamowite, psychodeliczne wzory.